Vídeos Curitiba Lado B: Pallets - Sonhador

A banda de São José dos Pinhais/PR, Pallets, acaba de lançar o clipe da canção "Sonhador", parte integrante do disco "Independência ou sorte?". O bem humorado vídeo teve a participação de pessoas ao redor do mundo que fizeram imagens de diversas cidades como Havava, Barcelona, Paris e a cosmopolita Berlim.

Além disso, também há trechos na Califórnia, nos Estados Unidos no Paraná, Maringá, Curitiba e é claro, cenas em São José dos Pinhais, cidade natal dos integrantes da banda. 

Confira abaixo o clipe da música "Sonhador" da banda :


E aqui vai a lista da gurizada que participou do clipe:

Pallets:
Aldo Luiz
Douglas Vicente
Emanuel Weltener
Renan Alves
Ricardo Coração de Leão

Piano e teclado por:
Marlon Hack

Participações no clipe:
Adriana Boaretto (Toronto - Canadá)
Dyego Martins (Califórnia - Brasil)
Ariana Franco (Buenos Aires - Argentina, Maringá - Brasil)
Patrícia Cota (Maringá - Brasil)
Pricila Nicco (Maringá - Brasil)
Elis Franco Alves (Itapoá - Brasil)
Rene Singer (Curitiba - Brasil)
Gislaine Andrade (Berlim - Alemanha)
Rodrigo Nickel (Havana - Cuba)
Manuela Nickel (Havana - Cuba)
Flávia Furman (Havana - Cuba)
Gislene Silva (Havana - Cuba)
Mayumi Endo (Havana - Cuba)
Angela Shibata (Havana - Cuba)
Artur Marangoni (Nova York - EUA)
Lucas Laranjeiras (Osasco - Brasil)
Caio Badner (Osasco - Brasil)
Xico Basabe (Paris - França, Barcelona - Espanha)
Laiane Pereira (Paris - França, Barcelona - Espanha)
Vinícius Scarsetto (Salt Lake City - EUA)
Mário Kreb (Barcelona - Espanha)
Maria Katarina Vargas (Barcelona - Espanha)

As Radioativas:
Tatiana Siqueira (São Paulo - Brasil)
Letícia Ledoux (São Paulo - Brasil)
Crica Campos (São Paulo - Brasil)
Natasha Garcia (São Paulo - Brasil)
Letícia Rodrigues (São Paulo - Brasil)

Old School Again:
Matheus Meyer (Nashville - EUA)
Felipe Valerio (Nashville - EUA)
Mayron Cruz (Nashville - EUA)

“Rózà” é uma das estreias nacionais do Festival de Teatro de Curitiba

Umas das estreias nacionais do Festival de Teatro de Curitiba, “Rózà” é um espetáculo multimídia construído a partir das cartas da revolucionária Rosa Luxemburgo escritas, em sua maioria, em prisões alemãs do início do século 20. Nascida na Polônia, judia, militante cosmopolita, dirigente revolucionária, mulher apaixonada, oradora famosa e antimilitarista, Rosa foi brutalmente assassinada em 1919, dias após deixar a prisão e assumir a linha de frente da revolução alemã.

“O que me levou a querer fazer o espetáculo foi ver na figura de Rosa a sua atualidade, uma mulher de hoje e de agora. Rosa Luxemburgo era uma grande revolucionária, um grande espírito e um grande coração. Suas cartas são sublimes, pois nos tocam a alma. Precisamos hoje de seres apaixonados como ela, dessa força feminina sem medo e muita coragem”, define a diretora e atriz Martha Kiss Perrone.

As cartas de Rosa são interpretadas por três atrizes diferentes e trazidas ao público por meio da palavra, do vídeo, do canto e da música na busca de uma relação sutil e particular entre o momento histórico e o contemporâneo. O público é convidado a entrar em um espaço-instalação que reproduz ora uma casa, ora uma prisão, e acompanhar a trajetória desta personagem, compartilhando suas caminhadas e lutas até a sua prisão e morte.

O interesse de Martha pela vida de Rosa é antigo: “Em 2009 fiz um estágio durante um ano no Théâtre du Soleil em Paris e levei comigo uma biografia da Rosa e um cartaz dela com a frase ‘A Liberdade é quase sempre, exclusivamente, a liberdade de quem pensa diferente de nós’”.

“Rózà” é uma peça sobre a paixão de Rosa, conhecida como “Rosa, a vermelha”, mas também sobre a mulher que, como ela mesma diz, “não tem medo e quer tudo”. Nas cartas deixadas por ela, e editadas muitos anos depois, estão as questões encenadas: as paixões e os sonhos de ontem e hoje, aqui, na Alemanha, ou em qualquer lugar onde haja uma mulher sem medo de mudar o mundo.

Martha conta que, no ensaio aberto feito em São Paulo para feministas e militantes do Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra, na sua grande maioria homens, o público ficou emocionado com a força das palavras de Rosa. “Será simbólico para nós estrearmos a peça em Curitiba, uma cidade com forte imigração polonesa, país de origem de Rosa”, afirma a diretora.

Serviço:
RÓZÀ
FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA 2014
Centro de eventos Sistema Fiep
Dias 1 e 2 de abril – 21h
www.festivaldecuritiba.com.br

Ficha técnica:
Direção: Martha Kiss Perrone e Joana Levi
Coordenação dramaturgia: Martha Kiss Perrone
Pesquisa e colaboração dramatúrgica : Roberto Taddei
Adaptação Cartas de Rosa Luxemburgo: Martha Kiss Perrone e Joana Levi
Atrizes: Lowri Evans, Lucia Bronstein e Martha Kiss Perrone
Criação e operação de vídeo: Marília Scharlach
Direção Musical e Operação de som: Edson Secco
Iluminação: Beto de Faria
Composição música “Canção para Rózà”: Ligiana Costa
Figurinista: Dani Porto
Projeto Gráfico: Carlos Perrone
Direção de Produção: José Renato Fonseca de Almeida
Duração: 100 min.

"Bichado" é destaque no Festival de Teatro de Curitiba

O convívio de uma mulher com um desertor da Guerra do Golfo que acredita ter sido vítima de experiências bizarras do exército e está sob a ameaça iminente do ataque de insetos é a linha condutora de "Bichado", do paulista Núcleo Experimental, que está na Mostra 2014 do Festival de Teatro de Curitiba.

"Bichado" é a montagem do diretor Zé Henrique de Paula para um texto de 1996 de Tracy Letts. O autor também escreveu o roteiro de Álbum de Família, que foi para os palcos originalmente em 2008, levando os prêmios Pulitzer e Tony, mas que estreou este ano nos cinemas com Meryl Streep e Julia Roberts.

O espetáculo fecha a trilogia das guerras de Zé Henrique de Paula. O primeiro da série foi “As Troianas", adaptação da obra de Eurípedes, e, o segundo, "Casa / Cabul", de Tony Kushner.

Enquanto em "As Troianas", peça clássica grega, houve uma ambientação na Segunda Grande Guerra e em "Casa/Cabul" o pano de fundo era a invasão dos Estados Unidos ao Afeganistão, "Bichado" traz a tragédia da guerra para um nível mais pessoal. O diretor explica que sua terceira peça sobre o tema aborda os efeitos da guerra na vida das pessoas comuns.

Tudo se passa em um quarto decadente de motel, cenário indicado ao Prêmio Shell 2012. Ali acontece o encontro de um soldado sob constante paranoia - e que supõe que teria insetos enxertados sob sua pele - e uma mulher que perdeu seu filho de seis anos num supermercado e espera a visita do ex-marido, que acabou de sair da prisão, a qualquer momento.

Ao evocar a vigilância do estado sobre os indivíduos, o espetáculo também passa por "O Contrato", texto do inglês Mike Bartlett montado por Zé Henrique de Paula no ano passado.

Serviço:
BICHADO
FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA 2014
Sesc da Esquina
Dias 1 e 2 de abril – 21h
www.festivaldecuritiba.com.br

Ficha técnica completa:
Direção: Zé Henrique de Paula
Atores: Einat Falbel, Paulo Olyva, Adriana Alencar, Alexandre Freitas,
Rodrigo Caetano
Tradução: Thiago Ledier
Direção musical e preparação vocal: Fernanda Maia
Preparação de atores: Inês Aranha
Cenário e figurinos: Zé Henrique de Paula
Iluminação: Fran Barros
Assistente de Direção: Bibi Piragibe
Assistente de figurinos: Cy Teixeira
Operação de som: Thiago Ledier
Operação de luz: Fran Barros
Coordenação de produção: Claudia Miranda
Produção: Einat Falbel e Paulo Olyva

Vídeos Curitiba Lado B: Cavernoso Viñon - Drugstore

E o vídeo de hoje é o clipe recém saído do forno da banda Cavernoso Viñon da música intitulada Drugstore. A formação da banda - que pintou no cenário curitibano em 2012 - é: Marcos Busato, Paraguaya (Lolo Quevedo, Lucian Araújo, Ricardo Maia e Yan Lemos.  Os integrantes já são conhecidos no underground da cidade tocando em bandas como Giovanni Caruso e o Escambau, Cosmonave e Os Chuvas. 

Se liga aí no belo clipe produzido pela PlayAdes com direção de Amira Massabki e produção de Ligia Maria Durski: 

Exposição de Michael Devis no Memorial de Curitiba

Depois de 15 anos se dedicando à arte na rua, o artista Michael Devis, figura carimbada da streetart curitibana, vai agora levar seu trabalho para um ambiente interno. O Memorial de Curitiba recebe a exposição Lolita, que retrata personagens inspiradas na cultura popular japonesa: jovens típicas com vestidos extravagantes e cílios enormes.

“Estou buscando diferenciar e adaptar novos objetos dentro desse suporte – a tela – ao que normalmente realizo na rua”, afirma Devis. A transferência do trabalho para um suporte fixo de museu demandou do grafiteiro um olhar mais minucioso. Ele teve que pesquisar diversos objetos para aplicação além da tinta spray.

Uma das obras de Devis

Ainda assim, o artista – que tem cerca de 200 paineis espalhados por Curitiba e 80 em todo o Brasil, principalmente em muros – garante que o graffiti continua sustentando o trabalho, por ser, segundo ele, uma arte de livre criação. Ela é, diz Devis, aprofundada com a adição desses novos objetos, o que cria diversas texturas e contrastes ao serem utilizados com o spray.

As culturas populares japonesas que Devis aborda são, segundo o artista, pouco conhecidas no mundo por se tratarem de grupos underground. Ele,que morou por quatro anos no Japão (onde fazia o inverso, ou seja, retratava a cultura brasileira em seus trabalhos), conta que as lolitas são classificadas em mais de 10 estilos, que envolvem desde a enigmática sensualidade de rendas até agressivos moldes com pontas e fortes maquiagens.

Já as temáticas giram em torno do meio urbano, do meio ambiente e até as discordâncias do cotidiano, como guerra, racismo, preconceito estético, entre outros. Conheça mais sobre o trabalho de Devis em www.michaeldevis.weebly.com ou www.facebook.com/devisartsul. A mostra fica no Memorial até o dia 18 de maio.

Serviço:
Exposição Lolitas, de Michael Devis
Visitação: até 18 de maio de 2014
Horário: 9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira), 9h às 15h (sábado e domingo)
Local: Memorial de Curitiba
Ingresso: gratuito

Renato Borghetti e grupo Cinco de Cordas no Teatro do Paiol

O músico gaúcho Renato Borghetti estará se apresentando nesta sexta-feira e sábado (21 e 22), às 20h30, no Teatro do Paiol, junto com o violonista Daniel Sá e com o grupo curitibano Cinco de Cordas. Acordeonista consagrado, Renato Borghetti e os demais artistas executarão diferentes versões para músicas clássicas e populares da região da fronteira do Rio Grande do Sul com o Uruguai e a Argentina.

Renato Borghetti se apresentará ao lado do parceiro de composições, o violonista Daniel Sá. O grupo Cinco de Cordas, formado pelos violinistas Marcos de Lazzari e Aramis Mendes, pela violista Leila Tascheck, pelo violoncelista Péricles Gomes e pelo contrabaixista Kiko Vargas, garante uma integração do popular com a música erudita. Um dos destaques será a execução de músicas de compositores paranaenses, como Waltel Branco e Marcos de Lazzari.

Foto: divulgação

No dia 21 de março, os fãs de Renato Borghetti poderão participar de um bate-papo com o acordeonista, às 12h30, no Conservatório de Música Popular de Curitiba. A entrada é franca.

Os músicos - Renato Borghetti é hoje um dos artistas brasileiros de mais sólida carreira internacional. Já se apresentou em diversos países como Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Croácia, Eslovênia, Estados Unidos, França, Holanda, Hungria, Itália, Portugal, República Tcheca, Suíça e Uruguai. Além de teatros, clubes de jazz e centros culturais, Borghetti também costuma se apresentar ao ar livre no verão europeu, atingindo um imenso público.


Seus ritmos passam pelo vanerão, chote, milonga e chamamé, estilos que combinam com o acordeom e soam familiar para o público europeu. Borghetti participa de muitos festivais internacionais ao lado de músicos como Ricardo Tesi (Itália), Martin O´Connor (Irlanda), Artur Fernandes (Portugal) e Kepa Junqueira (Espanha).

O também gaúcho Daniel Sá é violonista e desenvolve um intenso trabalho com Renato Borghetti como guitarrista, arranjador e diretor musical. Já atuou ao lado de nomes como Guinga, Osvaldinho do Acordeom, Arismar do Espírito Santo, Paulo Moura e Sivuca.

Formado por profissionais renomados do meio musical paranaense, o grupo Cinco de Cordas conta com membros da Orquestra Sinfônica do Paraná, da Orquestra da PUC-PR e da Orquestra de Câmara de Curitiba, além de professores universitários. Trabalhando há três anos juntos, o Cinco de Cordas apresenta, além de repertórios clássicos mais populares, um repertório exclusivo de temas de filmes, musicais da Broadway e MPB.

O espetáculo é uma realização da Sauí Produções com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba. Os ingressos já estão à venda a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

Serviço: 

Show Renato Borghetti & Cinco de Cordas

Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/nº – Prado Velho
Datas e horários: 21 e 22 de março de 2014, às 20h30
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Bate-papo com Renato Borghetti no Conservatório de Música Popular Brasileira – R. Mateus Leme, 66. Dia 21 (sexta-feira), às 12h30, com entrada franca.

Dú Gomide lança primeiro álbum solo neste domingo

O curitibano Dú Gomide faz o show de lançamento do seu primeiro álbum solo, "All In", no Teatro do Paiol. Figura constante nos palcos de Curitiba, Dú é integrante das bandas Serenô, Universo em Verso Livre, Real Coletivo e Rosa Armorial. 

Para o show, Dú Gomide contará com Denis Mariano na bateria, Cassiano Ricardo no baixo, Seu Zeba nos efeitos e samples, e Fred Teixeira com samples, violão e voz. A apresentação ainda terá diversas participações especiais, como Sérgio Monteiro Freire (sax), Leandro Lopes (gaita de boca), Ricardo Verocai (Rhodes), Alonso Figueroa (teclado) e Bernardo Bravo (voz).

Serviço:
Ingresso: R$30 e R$15. Pagamento somente em dinheiro.

Local: Teatro do Paiol
Data(s): 23/03/2014
Horário(s): 19h

Na quinta, lançamento da Beertone Brasil em Curitiba

Na próxima quinta-feira, a partir das 20h, o guia cervejeiro Beertone Brasil será lançado, oficialmente, em Curitiba. O evento será promovido no Barbarium Beer Pub (Rua Chile, 176), no Água Verde, e contará com a presença de um dos idealizadores do projeto Alexander Michelbach. No apoio da iniciativa, aparece a rapaziada do Loucos Por Ales (www.loucosporales.com.br), Adriano Biancolini e Daniel Dallagassa.

O Beertone é um guia de referência de cervejas, com sua primeira edição lançada em abril de 2013, apresentando 202 rótulos de 48 cervejarias suíças. Ainda no ano passado, o já citado Michelbach e seus pares de Beertone estreitaram seus laços junto a cervejarias brasileiras, e o resultado foi inevitável: a celebrada publicação estendeu seu leque de análises a 202 cervejas feitas no Brasil, sendo que o resultado os curitibanos poderão acompanhar nesta quinta-feira.

A entrada custará R$ 10,00, com direito ao jazz esperto da Gringos Washboard Band.

Para mais informações sobre o Beertone: http://beertone.me

Para mais dicas do Loucos Por Ales: http://www.loucosporales.com.br

Link para evento no facebook: https://www.facebook.com/events/1452146225019657/?ref=ts&fref=ts

Mudanças na programação do Festival de Teatro de Curitiba 2014

"Os Fantásticos Equilibristas" tiveram a data da apresentação alterada

Confira abaixo as mudanças no Fringe 2014, parte integrante do Festival de Teatro de Curitiba 2014.

• O espetáculo "SETE" (Teatro José Maria Santos) mudou sua sessão de 5 de abril, das 19h para as 18h.
• "Hipotermia" (Teatro José Maria Santos) mudou a sessão do dia 5 de abril às 19h e para 20h.
• "FullContakt" (Teatro José Maria Santos) abriu sessão no dia 5 de abril às 22h.
• "Bruxas, Bruxas... e mais Bruxas!" (Sesi Portão abriu sessões nos dias 5 e 5 de abril, sempre às 10h.
• "O Messias Embrião no País Laico-Cristão" mudou o local de suas apresentações que seriam no Sesi Portão. O espetáculo agora acontece no Museu Oscar Niemeyer, no Auditório Poty Lazaroto, nos dias 4 de abril, às 22h, 5 de abril, às 15h, e 6 de abril, às 10h.
• "Os Fantásticos Equilibristas" (Teatro Regina Vogue) mudaram a sessão do dia 6 de abril das 11h para as 11h30.
• A "Oficina de Máscaras Balinesas com Fabianna de Melo e Souza" (Sesc Paço da Liberdade) tem novos horários: dia 31 de março, às 14h, e dias 1°, 2 e 3 de abril, sempre às 9h.
• O "Bate Papo com Fabianna de Melo" (Sesc Paço da Liberdade) mudou do dia 3 de abril para 2 de abril, às 15h.
• "Terapia" e "Sarah, uma Rosa Para Joaquim" não farão suas apresentações no dia 1° de abril, no Correio e na Companhia do Abração, respectivamente, mas continuam com as demais sessões.

Eriberto Leão vive Jim Morrison em musical no Teatro Guaíra

O legado poético e simbólico do compositor, poeta e vocalista da banda The Doors, Jim Morrison, é o ponto de partida de “JIM”, espetáculo-show idealizado pelo ator Eriberto Leão e Eduardo Barata. Com texto de Walter Daguerre e direção de Paulo de Moraes, a montagem tem como fio condutor a história de um homem que não conheceu Morrison mas que pautou sua vida pelas ideias do músico-poeta. 

Eriberto Leão atuando como Jim Morrison

Em cena, Eriberto Leão e Renata Guida são acompanhados por três músicos que tocam ao vivo as 11 canções que costuram o espetáculo. Clássicos do rock, como “Light my fire”, “The End”, “Riders on the storm” são cantados ao vivo por Eriberto, enquanto se desenrola o conflito interno do personagem. Leão acalenta este projeto desde 1991 quando conheceu a banda e com ela descobriu sua vocação como ator. “Tinha 18 anos e fiquei alucinado! Sempre soube que iria fazer essa peça. Na época, fui trabalhar de contrarregra numa peça produzida pelo meu pai”, conta o ator agora com quase 20 anos de carreira. “Essa é minha homenagem ao artista que abriu as portas da minha inquietação, das artes dramáticas, da literatura e da percepção”, diz ele, que em sua primeira atuação teatral, em 1996, cantava “The End”, um clássico dos Doors.

A montagem chega a Curitiba já com respaldo de público e crítica. Além de temporadas de sucesso, no Prêmio Shell foi indicada nas categorias de “Melhor Música” e “Melhor Iluminação”, e de “Melhor Cenografia”, “Melhor Iluminação”, “Melhor Direção Musical”. E no Prêmio Cesgranrio, Eriberto concorre como “Melhor Ator em Musical”. “As pessoas têm uma ligação com o espetáculo que vai além do entretenimento, é ideológica. Acho que tem a ver com esse momento que o país está vivendo”, pontua o ator.

Tudo se passa em torno de João Mota, homem que durante anos acalentou o sonho de seguir os passos de seu ídolo, mas acabou em uma existência trivial. Aos 40 anos, o sentimento é de que suas idealizações se perderam no tempo. No cemitério Père-Lachaise com um revólver na mão para acertar as contas com Jim Morrison, ele se depara com uma misteriosa mulher com quem trava um decisivo diálogo.

O texto de Walter Daguerre perpassa também conceitos de mitos pagãos e arquétipos no intuito de distanciar-se da trajetória biográfica do músico. “JIM” vai além ao trazer à cena as referências ideológicas de Morrison. Neste contexto, grandes nomes da literatura que o influenciaram como William Blake, Baudellaire, Rimbaud, Nietzsche surgem ao longo do trabalho. “Quando comecei a pesquisar descobri um Jim Morrison que não imaginava e que muita gente não sabe quem é, então vimos que precisávamos trazer uma outra ideia do Jim para o público”, revela Daguerre.

James "Jim" Douglas Morrison nasceu na Flórida, filho de militares da marinha americana. Influenciado por poetas, filósofos e pensadores começou a escrever na adolescência, estudou filosofia, psicologia de multidão, teatro e se formou em cinema pela Universidade da Califórnia. Em 1969 publicou dois volumes de poesia, mas a fama do Doors o envolveu por e nessa caminhada ele se perdeu na dependência de drogas. Morreu em julho de 1971 em Paris, onde estava tentando se recuperar. Conhecido por performances intensas e teatrais, letras recheadas de simbolismo, referências ao xamanismo, ele ficou marcado por sua personalidade selvagem.

Musical JIM (RJ) ocorre nos dias 1º e 2 de abril às 21h no Teatro Guaíra.

Ficha técnica:Direção: Paulo de Moraes
Autoria: Walter Daguerre
Idealização: Eduardo Barata e Eriberto Leão
Elenco: Eriberto Leão e Renata Guida
Músicos: Zé Luiz Zambianchi (teclado), Felipe Barão (guitarra) e Rorato (bateria)
Direção musical: Ricco Vianna
Cenografia: Paulo de Moraes
Figurinos: Rita Murtinho
Iluminação: Maneco Quinderé

Fotógrafo Lucas Pontes lança exposição "Serra Catarinense"

A Galeria Portfolio realiza na noite de sexta-feira, dia 14 de março, coquetel de abertura da exposição fotográfica Serra Catarinense, por Lucas Pontes. Ela é composta de 14 imagens dos municípios de Bom Jardim da Serra, Urubici e Bom Retiro, capturadas a partir de 2011 com o objetivo de documentar uma das regiões mais belas e frias do Brasil, notórias pelos exuberantes cânions e a cultura campeira do homem serrano.

Em 2013, as fotografias da mostra conquistaram a 2ª colocação na categoria júri oficial em concurso realizado pela Aliança Francesa. No entanto, Lucas, que também é geógrafo, pretende realizar mais incursões pela região, e tem planos de publicar um livro com o material coletado.

Nos últimos três anos foram realizadas seis viagens para a região, totalizando quase 6 mil km de estrada (Curitiba - Serra Catarinense – Curitiba), além de muitas horas de trilhas e caminhadas pelos confins da região. Até o momento, foram tiradas aproximadamente três mil fotografias para chegar nas 14 fotos expostas, que foram selecionadas junto com o curador Nilo Biazzetto.

A mostra, que segue até 2 de abril, marca a nova fase da Galeria Portfolio, iniciada em 2014 e estabelecida para celebrar os cincos de atividades do espaço. Para este ano, está programado um total de 12 exposições que fomentarão a valorização da fotografia local, bem como projetarão nacionalmente os profissionais daqui. Segundo o diretor Nilo Biazzetto Neto, a cada três semanas será realizada uma nova exposição, com comercialização das imagens. “Os dez fotógrafos selecionados para essa fase inicial da Galeria atuarão como representantes por meio de exposições, cursos e bate-papos também fora da escola”.

Serviço:

Exposição Serra Catarinense
Quando: A partir das 19h30 de 14 de março, sexta-feira, até 2 de abril.
Onde: Galeria Portfolio – Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico, Curitiba / PR
Informações: 41-3252-2540 / www.escolaportfolio.com.br

"Samba do Compositor Paranaense" todas as segundas no TUC

O TUC passa a receber todas as segundas, das 19h30 às 22h, o projeto Samba do Compositor Paranaense. A roda de samba aberta ao público está em seu quinto ano de existência e já recebeu mais de 450 canções inéditas de autores locais.

Foto: Renato Prospero

Segundo um dos idealizadores do projeto, Ricardo Salmazo, a mudança do Samba do Compositor Paranaense do Canal da Música para o TUC vai marcar uma nova época da roda de samba. “O TUC é um local amplo, de localização central, com um formato que favorece a interação entre os músicos, os compositores e o público”, afirma Ricardo.

Para participar o compositor interessado deve levar 20 cópias impressas do seu samba para que os músicos da harmonia possam passar o som das 19h30 às 20h30 e o público presente acompanhe a apresentação das 20h30 às 22h.

Histórico – Inspirado no tradicional “Samba da Vela”, da cidade de São Paulo, o Samba do Compositor Paranaense existe desde 2010 para promover o samba paranaense, bem como integrar os músicos e compositores do Estado do Paraná. Em 2010, o projeto teve apoio da Lei de Incentivo à Cultura, o que garantiu a gravação de um CD com uma coletânea das canções tocadas nas rodas daquele ano. Antes da mudança para o TUC, o evento já teve como sede a Casa Latino-Americana do Paraná, o Clube 13 de Maio, o Centro Cultural da Boqueirão e o Canal da Música, espaço que abrigou o projeto até o ano passado.

Serviço:

Samba do Compositor Paranaense
Data: todas as segundas
Horário: das 19h30 às 22h
Local: Teatro Universitário de Curitiba (TUC)
Endereço: Travessa Nestor de Castro, s/nº, Galeria Júlio Moreira – Centro

"Otelo" é um dos quatro espetáculos internacionais da Mostra 2014

Com adaptação da companhia Viajeinmóbil, direto de Santiago, no Chile, “Otelo” propõe  uma viagem de fantasia a partir de uma das obras mais trágicas de William Shakespeare.  Nela, atores conduzem marionetes para dar vida aos clássicos personagens da peça.

"Otelo"

A montagem, aclamada por público e crítica, desembarca na Mostra 2014 do Festival de Curitiba depois de excursionar pela América Latina. Parte da força do espetáculo se deve, justamente, à escolha da companhia chilena em transportar as ações dos personagens para os bonecos a fim de potencializar seus efeitos, como sugere o texto shakespeariano.

Segundo Jaime Lorca, ator e diretor da montagem, a escolha pelas marionetes se deu a partir das cenas de violência na obra original. “Shakespeare cria uma cena de assassinato por sufocamento em tempo real. Esta única indicação nos deu a chave para a adaptação da peça utilizando bonecos. Aquilo que, feito por humanos, pode parecer ridículo ou grotesco, com as marionetes pode ser cruel e verdadeiro”, descreve.

Realizada como um esforço de aproximar a obra clássica do público, a adaptação da trágica história de amor e vingança do general mouro busca o caráter popular que caracteriza a peça desde suas primeiras encenações – ela foi escrita em 1604. Na montagem, Lorca divide a cena com Teresita Iacobelli. Ambos atuam e dão vida às marionetes, além de compartilharem com Christián Ortega a adaptação e a direção do espetáculo.

Um espetáculo surpreendente, o trabalho da companhia Viajeinmóbil consegue ao mesmo tempo fazer uma versão acessível e manter fidelidade à trama original. Parte deste feito se deve à condução inventiva do jogo cênico entre atores e bonecos, o que revela com mais intensidade e crueza a violência de gênero que caracteriza o “Otelo” de Shakespeare.

OTELO
FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA 2014
Guairão – Aud. Bento Munhoz da Rocha
Dias 27 e 28 de março – 21h
www.festivaldecuritiba.com.br

Ficha técnica:
Compañia Viajeinmóvil – Otelo (Santiago/CHI)
Adaptação e direção: Teresita Iacobelli, Christián Ortega e Jaime Lorca
Elenco: Teresita Iacobelli e Jaime Lorca
Música: Juan Salinas
Figurino: Loreto Monsalve
Iluminação: Tito Velásquez
Som: Gonzalo Aylwin
Assessoria artística: Eduardo Jiménez
Produção: Viajeinmóvil
Assistente de produção: Karla Sandoval
Duração: 70 minutos

"Tumba de Cães" estreia no Festival de Curitiba

A estréia nacional de "Tumba de Cães" será na Mostra 2014 do Festival de Teatro de Curitiba. O texto é da famosa autora italiana Letizia Russo com direção de Marino Jr. Entre os atores estão alguns dos principais da cena curitibana, Ranieri Gonzales e Simone Klein.

Tumba de Cães

A ação se passa em um mundo esgotado pela guerra, propondo uma reflexão a respeito do estado de direito contemporâneo. Segundo Marino Jr. os personagens se encontram em um hiato em que aguardam o fim de uma guerra e a abordagem aos conflitos humanos deve interessar ao público.

Marino Jr. explica que o espetáculo se afasta da imagem das grandes encenações e das grandes propostas estéticas, apostando no teatro que valoriza a palavra e o trabalho do ator. "Se formos analisar os grandes trabalhos contemporâneos da Europa, é isso o que temos hoje", diz Marino Jr, que no início dos anos 2000 esteve na Itália estudando a Commedia dell'Arte e trabalhando no Piccolo Teatro de Milão, um dos principais da Itália.

A valorização da palavra também se dá, contraditoriamente, através de longas pausas e silêncio. Os conflitos e os dramas de cada uma das personagens criadas pela autora clamam por uma interferência discreta por parte da encenação a fim de evitar a perda da intensidade dramática.

Como ator, Marino Jr. é muito conhecido por seus papéis cômicos, porém como diretor ele gosta de incursões no drama e em linguagens mais contemporâneas, por exemplo, em 2006, ele dirigiu uma versão de “Werther”, de Goethe para os palcos, uma leitura da montagem de 1989, realizada pelo diretor Cleon Jacques.

A autora Letizia Russo estará em Curitiba para assistir à estreia da montagem brasileira e para ministrar uma oficina dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba. Nascida em Roma, em 1980, é considerada pela crítica como um dos expoentes da dramaturgia contemporânea europeia. Escreveu este texto em 2001 e, por ele, recebeu os prêmios Tondelli (2001) e UBU como revelação do ano (2003).

TUMBA DE CÃES

FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA 2014
Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Dias 28 e 29 de março – 21h
www.festivaldecuritiba.com.br

Ficha técnica:

Tumba de Cães (Curitiba-PR)
Direção: Marino Jr.
Autoria: Letizia Russo
Adaptação: Rachel Brumana
Direção de Produção: Thamis Barreto
Iluminação: João Luiz Fiani
Cenografia: Leopoldo Baldessar
Figurino: Christine Conde
Trilha sonora original: Thiago Lima
Elenco: Ranieri Gonzales, Simone Klein, Andressa Medeiros, Jader Alves, Pedro Henrique, Fernando Bachstein.